Annie Leibovitz. American Music

Jahrelang war die Ausnahmefotografin Annie Leibovitz für das Rolling Stone Magazine unterwegs und hatte sich bereits einen Namen gemacht. Ihr war es immer wieder gelungen, Musiker in Situationen festzuhalten, die mehr aussagten als der Act auf der Bühne oder die Konzentration im Studio. Mit dem Bildband American Music hat die Künstlerin, ja, als solche muss man sie unbedingt bezeichnen, eine Reise vom Süden in den Norden und vom Osten in den Westen der USA unternommen, um das Wesen dieser historischen wie musikalischen Wanderungsbewegung in Fotografien zu bannen. Schwer genug, wie immer, wenn ein anderes Medium etwas über wiederum fremde Welten erzählen soll. Aber es ist gelungen.

Die Aufnahmen erfassen die Protagonisten der amerikanischen Populärmusik ebenso wie die vielen Unbekannten, die mit einer Gitarre in der Hand in irgendeiner Kaschemme stehen oder auf dem Feld stehen und singen. Natürlich sind die Giganten vertreten, Johnny Cash genauso wie B.B. King, Bo Diddley wie Hank Williams, Aretha Franklin wie Etta James, Miles Davis wie Willy Nelson, Neil Young wie Patti Smith, Lou Reed wie John Lee Hooker. Obwohl man aufgrund der Namen das Gefühl haben könnte, ein optisches Who Is Who der zeitgenössischen amerikanischen Musik in die Hand zu bekommen, wird diese Vorahnung nicht eingelöst. Annie Leibovitz ist es gelungen, eine Faszination einzufangen, die jenseits der Zelebrität und des Starkultes liegt, ganz im Gegenteil werden selbst die ganz Großen auf den Fotografien ihrer mächtigen Aura entledigt und ihr Ausdruck auf das Wesentliche reduziert. Und dann sind sie nicht interessanter wie die unzähligen No-Names, die mit irgendwelchen selbst gemachten Instrumenten auf Autowracks sitzen und den Blues in den Himmel Louisianas schreien.

Wie überhaupt die Orte in starkem Maße dazu beitragen, aus den Musikern ganz normale Menschen zu machen. Man sieht sie nicht dort, wo das fertige Produkt die Produzenten verlässt, sondern dort, wo sie sich während der tatsächlichen Produktion aufhalten. Hinter den Bühnen, auf den Straßen, in Hotelzimmern, auf Fahrersitzen, in den Diners, an Tankstellen, überall dort, wo das große Paradigma der amerikanischen Siedlergesellschaft zuhause ist. Da ist kein Platz für die Pose, der herrscht Anstrengung oder Erschlaffung, oder es kommt zum essenziellen menschlichen Kontakt.

Das Große, Unglaubliche, Bewegende dieser Aufnahmen jedoch sind die Augen der Musikerinnen und Musiker. Annie Leibovitz ist es gelungen, den großen, kontinentalen Traum von Freiheit und Selbstverwirklichung mit seiner Anstrengung, seinem Scheitern, seiner Enttäuschung und seiner unglaublichen, unbegrenzten Intensität einzufangen. Da sind Texturen, die beigefügt und exzellent sind, dennoch überflüssig. Da sind Bilder, die aufwühlen und keiner Ruhe mehr Raum geben!

Michael Tomasello. Die Ursprünge der menschlichen Kommunikation

Wenn es einen Konsens in Bezug auf die Attributierung unseres Zeitalters gibt, dann ist es der, dass wir uns im Kommunikationszeitalter befinden. Was wir damit meinen, ist dann meistens schon nicht mehr so konsensfähig, denn die Vorstellungen darüber driften sehr weit auseinander. Auffallend ist nur, dass die meisten Deutungen sich auf die Medien und deren technischer Architektur beziehen und weniger auf die Grunddisposition humaner Kommunikation. Vielleicht ist es genau diese technokratische Version, in der wir von Schnittstellen und Servern, von technischen Codierungen und terristischen Vernetzungen reden, die das Tohuwabohu um die Kommunikation und das vermeintlich passende Maß so komplettieren.

Michael Tomasello, seinerseits Kodirektor am Leipziger Max-Planck-Institut für Evolutionäre Anthropologie, hat das Ergebnis einer Forschungsreihe unter dem Titel Die Ursprünge der menschlichen Kommunikation veröffentlicht und damit einen überaus wichtigen Beitrag geliefert, der helfen könnte, von der technokratischen Monothematisierung wegzuführen und die humane Dimension beim Thema Kommunikation wieder ins Zentrum der Betrachtung zu ziehen. In einer kurzen methodologischen Note weist Tomasello gleich zu Anfang des Buches darauf hin, dass es sich um eine Arbeit handelt, in der anthropologisch verwertbare Ergebnisse angestrebt werden und dass er einen Schlüssel für gelungene Kommunikation in geteilter Intentionalität sieht.

Über Studien mit Primaten kommt er zu Kooperations- und Kommunikationsformen der Menschen, deren ontogenetischen Voraussetzungen zu finden sind in der Sozialität und der Bedingung von gemeinsamer Sprache. Trotz aller Unterschiede in der Entwicklungsgeschichte sieht Tomasello diese Grundlagen als die essenziellen Bedingungen für menschliche Kommunikation an. Er hinterlegt dieses immer wieder mit Beispielen und lässt darüber keinen Zweifel aufkommen. Ob es eines ganzen Buches bedarf, um diese Erkenntnis zu Tage zu fördern, sei dahin gestellt. Allerdings existieren noch andere Leseinteressen als die an der Quintessenz. Sie beziehen sich auf die Methodik und die Erkenntnis leitende Fragestellung des Forschers. Und auch in dieser Hinsicht wird der Leser reichlich entlohnt.

Sollte man hingegen von den endlosen, fruchtlosen und zum Teil demagogisch geführten Diskussionen um eine unzureichende Kommunikation genug haben und seit langem nach einer Erklärung für die kontraproduktiven Positionen von Gegnern einer gestaltenden Entwicklung suchen, so führt die Quintessenz Tomasellos durchaus zu einer kognitiven Bereicherung: Wenn es an einer psychologischen Infrastruktur geteilter Intentionalität fehlt, scheitert jede Kommunikation. Das Fehlen selbst ist nicht mit kommunikativen Quantitäten, sondern an anders gearteten Interessen zu erklären. Und die liegen nicht selten bei denen, die sich an der gescheiterten Kommunikation verlustieren. Insofern muss man die Mystifikation enthüllen, um die Kommunikation zu ermöglichen.